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 于湘华系重庆国画院学术委员会委员。他的绘画作品格调高雅、古朴、灵动，具有浓郁的中国文人画风和现代意识。其作品曾获北京《大三峡重庆中国画展》一等奖，中国美协主办的《中国著名画家三峡美术作品展》银奖，荷兰《欧洲东方美术大展赛》银奖等。
于湘华的写意人物画是从中国古诗词渐入。他不仅具备相当高的文学素养和形象思维品味，而且还具有基于独特悟性之上的绘画表现能力。1996年，他在尝试绘画于文学的阐释和再创造上，尤其在“意”境的开拓上，较之他五年前有了质的变化。他作品中纯净的色墨，凝练的笔法，精约的构成，以及那笔里墨间所显露出的不经意和画面上的超然、平静与和谐，让人感到他的作品似乎已超越情感的体验，达成一种人与自然、主观与客观的默契和统一，步入一种正审思虑的理性境界。
近年来，于湘华画了不少仕女图。画中的人物多是清末民初的妇女，也就是说，是上一个世纪更迭时期的女性;画中没有太多的情节，人物也非特指;表现手法一反传统仕女图所惯用的肖似逼真的描绘，而采用小写意并略带变形和夸张。他的创作无疑是有感而发，是一种基于久远时空距离之上的文化回顾、联想和情感波澜。于湘华曾说，对他的画，用传统的眼光看，似乎有点儿新;用现代的眼光看，似乎有点儿旧。他所处的时代从文化角度来看，是从一个稳定、封闭的文化形态转向一个动态、开放的文化形态，从区域文化形态走向全球文化形态。兴许就是时代在这个文化转换的夹缝中赋予了他绘画的艺术特征:既恋旧，又爱新;既尊重传统，又不囿于传统。文/凌承纬 | 
